Exposition de l'une à l'autre
Semaine internationale des droits des femmes
De l'une à l'autre est une exposition de photographies et de sculptures qui s'intéresse à la vie personnelle de huit femmes artistes soudanaises. Elles expriment et capturent en images ce qu'elles ont retiré du discours intergénérationnel féminin qu'elles ont eu avec leurs proches et ce qu'elles aimeraient dire en retour de ces transmissions.
La transmission de la pensée, de la culture, des traditions ou des croyances peut avoir de nombreuses sources, de nombreuses formes et de nombreuses façons de les recevoir. Le Soudan compte des milliers de localités variées qui produisent des dialogues culturels et personnels et des systèmes de valeurs très subjectifs. Il en résulte une large palette d'expressions et une génération contemporaine de plus en plus diversifiée qui reflète dans ses couches et ses interactions un aperçu des pensées et des messages transmis ou des moyens d'y résister.
Selon le co-commissaire Rahiem Shadad, les formes que prend la transmission - et c'est ce sur quoi travaille l'exposition - sont le dialogue physique et métaphysique des générations. Dans le contexte du Soudan, la transmission physique est très courante et de nombreux exemples peuvent être tirés. L'une des formes de transmission physique est le vieux "Toub", qui est la robe portée dans un cadre informel par une mère et qui aurait très probablement 20 à 30 ans, se transforme en une couverture informelle pour laquelle une jeune fille avait l'habitude de se couvrir en se rendant au supermarché voisin. Très vite, le "toub" a une valeur sentimentale qui transcende sa fonctionnalité. La "Jadla", qui est une coiffure en or portée par une femme le jour de son mariage, est généralement transmise de génération en génération.
La transmission métaphysique, quant à elle, peut prendre la forme de contes, de l'éducation des enfants et d'autres interactions de transmission de la pensée. La manière dont une femme se place dans une communauté au Soudan est généralement l'expression des pensées transmises de manière négative ou positive. D'autre part, la résistance aux comportements courants d'un espace est un dialogue en sens inverse d'une jeune génération à une génération plus âgée.
Pour la co-commissaire Duha Mohammed, il s'agit d'une conversation entre ce qui est hérité et ce que nous, les femmes, laissons en héritage aux futures femmes. Comment ces conversations trouvent leur chemin vers le monde sous la forme de mots, de photos, de chansons, de poèmes, de dialogues et de comportements. Avoir la chance d'amener ces conversations dans des espaces publics et d'avoir cette discussion ouverte où toutes les femmes peuvent s'identifier et se sentir connectées est une manière d'autonomiser.
L'exposition explore et discute de la relation mère-fille, que Duha considère comme un reflet, tout comme se regarder dans un miroir en se voyant soi-même et en même temps l'exact opposé, comment, à un moment donné, toute la relation dépend de la réception d'un côté, puis se déplace vers l'autre, créant un nouvel espace pour apprendre et voir les choses du point de vue de l'autre personne.
Bien entendu, la transmission du contexte de l'exposition est subjective pour chaque artiste participant.
"Une histoire sans filtre, personnelle et intense, présentant la relation entre Ula et sa grand-mère, Suad.
Surtout après avoir su qu'elle brise les schémas générationnels dans sa famille". Dit Ula Osman, l'une des photographes participantes sur ce que ses photographies capturent.
"Même si, en tant que femmes, nous héritons des traits de nos cheveux pour nos deux parents. Nous héritons des traits féminins de notre mère ainsi que de la manière d'en prendre soin. En incluant les routines de soins capillaires de nos mères ainsi que leurs normes de beauté idéales... Les cheveux longs et raides étaient une chose à laquelle on aspirait, par tous les moyens, et ils étaient nombreux et douloureux...
Dès mon plus jeune âge, mes cheveux ont été une source d'insécurité pour moi tout au long de mon adolescence. Jusqu'à ce que je commence mon parcours de soins capillaires, grâce auquel j'ai trouvé les connaissances nécessaires pour en prendre soin correctement, j'ai appris à aimer mes cheveux et à les embrasser sous toutes leurs formes". - déclare Metche, l'une des photographes participantes, en parlant du dialogue inversé sur ce qu'elle ressentait face aux normes de beauté transmises.
Les photographes participants sont Metche Jaafer, Ula Osman, Eman Eltayeb, Maimana Elhassan, Jood Ahmed et Asia Mohammed. Les sculptures présentées sont celles de Layla Mokhtar et Bashaer Alshafee.
L'exposition débute le 6 mars et se poursuit jusqu'au 27 mars.